Сегодня сложно представить, что у «Шрека» мог быть совсем другой сюжет, другой исполнитель главной роли и даже совершенно иной визуальный стиль. Первый мультфильм о зеленом огре вышел в 2001 году, но его история началась гораздо раньше. За шесть лет работы создатели успели несколько раз изменить концепцию, персонажей и технические решения.
При этом многие интересные детали остались за кадром. Например, создатели вдохновлялись реальным болотом, рассматривали Николаса Кейджа для озвучки Шрека и специально изучали свойства настоящей грязи. А некоторые решения были придуманы именно для того, чтобы максимально далеко уйти от привычных диснеевских сказок.
1. Основой «Шрека» стала книга, которой уже был почти десяток лет
Мультфильм не придумали с нуля в DreamWorks. В его основе лежит детская книга «Shrek!» американского писателя и художника Уильяма Стейга, опубликованная в 1990 году.
Права на неё были приобретены ещё в 1991 году Стивеном Спилбергом, однако работа над экранизацией началась значительно позже. В 1995 году проект оказался у только что созданной DreamWorks.
При этом создатели использовали книгу скорее как отправную точку. История мультфильма получилась совсем другой.
2. Джеффри Катценберг хотел сделать анти-Disney
Один из руководителей DreamWorks Джеффри Катценберг до этого много лет работал в Disney. Поэтому он прекрасно знал, как устроены традиционные анимационные сказки.
При создании «Шрека» команда сознательно пошла в противоположную сторону. Вместо идеальных принцесс, благородных принцев и красивых сказочных замков зрителю предложили огра, который живёт на болоте, разговаривает с ослом и совершенно не мечтает о приключениях.
Именно этот подход стал одной из главных особенностей будущего фильма: создатели не просто рассказывали сказку, а постоянно шутили над её привычными правилами.
3. Первоначальный «Шрек» должен был выглядеть совсем иначе
Ранние варианты проекта сильно отличались от готового фильма. На одном из этапов создатели экспериментировали с компьютерной графикой и захватом движения, пытаясь перенести движения реальных актёров на цифровых персонажей.
Но технология оказалась слишком сложной и не дала нужного результата. После длительных экспериментов проект существенно переработали, и в итоге над ним начала работать студия Pacific Data Images.
Кроме того, создателям нужно было сделать огра достаточно страшным, чтобы он действительно выглядел чудовищем, но при этом не настолько неприятным, чтобы зрителю было сложно за ним наблюдать полтора часа.
4. На создание мультфильма ушло шесть лет
Работа над «Шреком» началась в 1995 году, а премьера состоялась только в 2001-м.
За это время проект успел пережить смену концепции, изменения внешности героев и серьёзную техническую переработку. Для зрителя фильм выглядит цельным, но его создателям пришлось пройти довольно длинный путь, прежде чем они получили знакомый нам результат.
5. Николас Кейдж мог стать голосом Шрека
Сегодня голос Майка Майерса настолько прочно ассоциируется со Шреком, что представить на его месте другого актёра практически невозможно. Но среди кандидатов на роль был Николас Кейдж.
Актёру действительно предлагали озвучить главного героя, однако он отказался. Говорят, Кейдж не хотел ассоциироваться с персонажем, который выглядит как огр.
Потом озвучкой занялся Крис Фарли. Звезда Saturday Night Live успел записать значительную часть материала для персонажа, но умер в 1997 году, не закончив работу над мультфильмом. Поэтому создателям пришлось заново переозвучивать героя, пригласив Майка Майерса.
6. Болото Шрека придумали не только из фантазии
Одним из реальных источников вдохновения для болота Шрека стала плантация магнолий в Чарлстоне, Южная Каролина.
Создателей интересовали заросшие водой территории, деревья, мох и общая атмосфера влажного южного пейзажа. Именно поэтому жилище Шрека выглядит одновременно сказочным и удивительно убедительным.
7. Аниматоров отправляли на «Шрека» в качестве наказания
У проекта появилась своеобразная репутация ещё во время производства. Говорят, аниматоров, не справившихся с другими проектами, в частности «Принц Египта», отправляли работать над «Шреком» как на особенно тяжёлую работу. Это даже назвали «быть шрекированным».
Причина была проста: компьютерная анимация фильма требовала огромного количества ручной и технической работы. Нужно было отдельно прорабатывать волосы, шерсть, растения, мимику и множество других деталей.
8. Создатели специально изучали настоящую грязь
Чтобы болото Шрека выглядело убедительно, специалистам по визуальным эффектам пришлось разобраться, как настоящая грязь ведёт себя в разных условиях.
Для этого проводились эксперименты с реальной грязью, в том числе с её поведением на человеческом теле. Создателям нужно было понять, как она стекает, размазывается и меняет форму.
Звучит довольно странно, но для компьютерной анимации такие исследования были вполне практическими.
9. Для Осла пришлось научиться правильно изображать шерсть
Шерсть Осла оказалась серьёзной технической задачей. Она должна была выглядеть живой: двигаться от ветра, менять направление и реагировать на движение самого животного.
Причём шерсть короткошерстного Осла должна была вести себя совсем иначе, чем длинные волосы Фионы. Поэтому художникам пришлось разрабатывать отдельные способы анимации разных типов волос и шерсти.
10. Второй подбородок Шрека тоже пришлось анимировать
Даже такая, казалось бы, незначительная деталь, как второй подбородок Шрека, не появилась случайно.
При разговоре лицо героя должно было двигаться естественно: менялась форма щёк, подбородка и кожи. Благодаря этому Шрек не выглядел как неподвижная компьютерная модель, на которую просто наложили мимику.
Создатели вообще уделили много внимания тому, как ведут себя различные поверхности и части тела персонажей.
11. Кожа Фионы оказалась слишком реалистичной
Создатели хотели сделать кожу Фионы более естественной и разработали технологию, позволявшую учитывать, как свет проходит через неё.
Но технология сработала настолько хорошо, что Фиона стала выглядеть слишком реалистично по сравнению с остальными героями.
В итоге художникам пришлось немного отступить от реализма, чтобы принцесса органично вписалась в стилизованный мир мультфильма.
12. Сцена драки Фионы повторяет «Матрицу»
Одна из самых неожиданных сцен первого «Шрека» — драка Фионы с разбойниками.
Принцесса внезапно демонстрирует совершенно не сказочные способности и расправляется с противниками в стиле голливудского боевика. Её движения напоминают знаменитые сцены с Тринити из «Матрицы».
13. В «Шреке» специально ломали ожидания зрителя
Почти каждая важная сцена играет с тем, что зритель уже знает из других сказок.
Шрек приходит к спящей Фионе — кажется, сейчас будет поцелуй настоящей любви, но вместо этого он просто будит её. Разбойники нападают на героиню — и спасать её приходится не принцу, а самой Фионе.
14. «Шрек» стал первым мультфильмом, получившим «Оскар» в своей категории
В 2002 году «Шрек» получил первый в истории «Оскар» за лучший анимационный полнометражный фильм — эта категория появилась как раз в 2002 году.
Для DreamWorks это стало особенно символичным результатом: студия не просто выпустила альтернативу традиционным диснеевским мультфильмам, а фактически сразу вошла с ней в историю главной кинопремии.
15. Для анимации рыцарей изучали настоящие доспехи
Рыцари в «Шреке» должны были выглядеть убедительно, поэтому художники изучали, как люди двигаются в настоящих средневековых доспехах.
Команда экспериментировала с настоящей бронёй, наблюдая, насколько она ограничивает движения человека. Это помогло аниматорам понять, как должны двигаться рыцари во время ходьбы, бега и сражений.
В результате даже комические сцены с вооружёнными стражниками получили более правдоподобную пластику.
16. Актёры озвучки практически не играли вместе
Несмотря на то что между Шреком, ослом и Фионой чувствуется настоящая химия, Майк Майерс, Эдди Мёрфи и Кэмерон Диас в процессе озвучивания большинства сцен не записывали реплики вместе. Актёры работали отдельно, а реплики партнёров им подавал другой человек.
17. Изучали не только грязь, но и печенье
Создатели экспериментировали с поведением разных материалов. В частности, они погружали печенье в молоко на разное время, чтобы посмотреть, как меняются его свойства.
Для обычного зрителя такой эксперимент может показаться забавной мелочью. Но именно из множества подобных исследований складывалось ощущение материального мира: мокрой земли, еды, волос, одежды и других поверхностей.
18. В мультфильме было 36 разных локаций
Мир «Шрека» оказался намного масштабнее, чем может показаться при первом просмотре. В фильме создали 36 уникальных локаций: от болота и дома Шрека до замка дракона, турнирной площадки и Дюлока.
Для компьютерного мультфильма того времени это было особенно масштабным решением. Всего для фильма создали около 1250 различных объектов и элементов окружения.
19. В одной группе сцен оказалось почти 30 тысяч деревьев
Создатели разработали специальную цифровую систему для создания растительности. В 508 кадрах с деревьями оказалось около 28 186 деревьев и примерно 3 миллиарда листьев.
Эта цифра хорошо показывает, насколько далёким от простого «нарисовали фон» был процесс создания компьютерного мира. Каждое дерево было частью отдельной цифровой среды, которую нужно было визуализировать и просчитать.
20. В «Шреке» специально смешали юмор для детей и взрослых
Создатели не хотели делать фильм, который будет понятен только детям. Поэтому в нём одновременно работают несколько уровней юмора. Ребёнок может смеяться над ослом, драконами и Пряничным человечком, а взрослый — узнавать пародии на популярное кино, сказочные клише и современную культуру.
Именно поэтому за простой историей про огра, осла и принцессу скрывается довольно сложная конструкция: «Шрек» одновременно высмеивает привычные сказки и рассказывает историю о том, почему человека не стоит оценивать только по его внешности.