Любимые литературные герои редко остаются неизменными, когда попадают на экран. Каждый режиссёр видит их по-своему, а национальные традиции, эпоха и жанр нередко меняют привычный образ до неузнаваемости. Поэтому одна и та же история, снятая в разных странах, может производить совершенно разное впечатление.
Мы собрали известных персонажей, чьи экранные воплощения настолько отличаются друг от друга, что иногда кажется, будто речь идёт о совершенно разных героях.
Белоснежка
Сказка братьев Гримм давно стала мировой классикой, поэтому неудивительно, что каждая страна создаёт собственную версию её главной героини.
В фильме Mirror Mirror Белоснежка уже не ждёт спасения, а сама учится сражаться и активно влияет на собственную судьбу.
Канадская экранизация Snow White: The Fairest of Them All гораздо ближе к традиционной сказочной атмосфере. Здесь героиня остаётся нежной, доброй и романтичной, сохраняя привычный образ классической принцессы.
Совсем иначе выглядит Белоснежка в южнокорейском мультфильме Red Shoes and the Seven Dwarfs. Авторы значительно переработали внешний облик персонажа и добавили современный взгляд на историю, хотя её главная идея о добре и внутренней красоте осталась неизменной.
Мачеха Золушки
Если сама Золушка почти всегда остаётся символом доброты и терпения, то её мачеха меняется от экранизации к экранизации гораздо сильнее.
В советском фильме «Золушка» этот персонаж в исполнении Фаины Раневской получился настолько ярким, что многие зрители вспоминают именно её остроумные реплики. Мачеха здесь властная, язвительная и очень харизматичная, а каждая сцена с ней мгновенно привлекает внимание.
В чешской сказке «Три орешка для Золушки» героиня выглядит более сдержанной и аристократичной. Она остаётся строгой хозяйкой дома, но уже не производит впечатления настоящего домашнего тирана.
Современная комедия A Cinderella Story показывает совершенно другой типаж. В исполнении Дженнифер Кулидж мачеха оказывается скорее нелепой и эгоцентричной женщиной, чем пугающей злодейкой. Благодаря этому многие эпизоды приобретают откровенно комедийный оттенок.
Три мушкетёра
Роман Александра Дюма неоднократно переносили на экран, но представление о знаменитой четвёрке заметно отличается в зависимости от страны и времени создания фильма.
Советский музыкальный фильм «Д'Артаньян и три мушкетёра» превратил Атоса, Портоса, Арамиса и Д'Артаньяна в символы настоящей дружбы, благородства и романтики приключений. Именно этот образ многие зрители считают классическим.
Во французской экранизации Les Trois Mousquetaires: D'Artagnan создатели сделали персонажей гораздо более приземлёнными. Здесь мушкетёры выглядят опытными воинами, которым пришлось пережить немало испытаний, а атмосфера фильма стала заметно реалистичнее.
Южнокорейский сериал Samchongsa переносит историю в совершенно другую культурную среду. Несмотря на изменившийся антураж, характеры героев и основные идеи романа остаются узнаваемыми, демонстрируя, насколько универсальным оказалось произведение Дюма.
Чудовище
История о Красавице и Чудовище не раз доказывала, что внешний облик главного героя может быть практически любым, если сохранить главную мысль сказки.
Во французской экранизации La Belle et la Bête Чудовище напоминает настоящее волшебное существо. Роскошный грим, костюм и атмосфера старинной сказки делают его одновременно пугающим и благородным.
Американский фильм Beastly предлагает современную интерпретацию знаменитого сюжета. Вместо огромного покрытого шерстью монстра зрители видят молодого человека, чья внешность изменилась после проклятия: лицо и тело покрывают необычные шрамы и узоры. Авторы сознательно отказались от классического образа, сделав акцент не на фантастике, а на внутренних изменениях героя.
Пиноккио
Деревянный мальчик Карло Коллоди тоже успел пережить множество перевоплощений.
В итальянском фильме «Пиноккио» герой максимально напоминает персонажа оригинальной книги. Его внешность выглядит немного странной и даже гротескной, словно ожившая иллюстрация старого издания.
Советский Буратино заметно отличается от своего литературного «родственника». Он более озорной, эмоциональный и неугомонный, а сама история наполнена лёгкостью и юмором, благодаря чему фильм уже давно стал классикой семейного кино.
Совсем иной подход выбрал режиссёр Гильермо дель Торо в мультфильме Pinocchio. Его версия получилась значительно мрачнее привычных адаптаций, но при этом сохранила трогательность оригинальной истории, превратив сказку в глубокое размышление о жизни, смерти и человеческой природе.
Питер Пэн
История мальчика, который отказался взрослеть, давно вышла за пределы одной-единственной интерпретации. Каждая экранизация предлагает собственный взгляд на героя Джеймса Барри.
В британском фильме Питер Пэн зрители видят Питера почти таким, каким его задумал автор: бесстрашным, озорным и немного самоуверенным мальчишкой, который живёт сегодняшним днём и не желает менять свободу на взрослую жизнь.
Фильм Капитан Крюк идёт совершенно другим путём. Здесь Питер давно стал взрослым человеком, обзавёлся семьёй и практически забыл о волшебной стране. Только встреча с Капитаном Крюком заставляет его вспомнить, кем он был когда-то. Благодаря игре Робина Уильямса эта версия превращается не столько в сказку, сколько в историю о том, как важно не потерять способность мечтать.
Граф Монте-Кристо
Эдмон Дантес остаётся одним из самых известных литературных мстителей, однако разные режиссёры делают акцент на совершенно разных сторонах его характера.
Во французской экранизации с Жаном Маре граф Монте-Кристо выглядит настоящим благородным аристократом. Он хладнокровен, уверен в себе и словно заранее просчитывает каждый шаг своих противников. Этот образ во многом стал классическим для поклонников романа Александра Дюма.
Современный мини-сериал The Count of Monte Cristo показывает героя иначе. Здесь внимание уделяется не только тщательно продуманной мести, но и внутренним переживаниям Эдмона Дантеса. После долгих лет заключения ему приходится бороться не только со своими врагами, но и с последствиями собственных решений, поэтому персонаж выглядит гораздо более сложным и психологически глубоким.
Гамлет
Пожалуй, ни один персонаж Уильяма Шекспира не получил столько разных трактовок, сколько датский принц.
В советском фильме «Гамлет» Иннокентий Смоктуновский создал образ человека, полностью погружённого в сомнения и философские размышления. Его герой постоянно ищет ответы на вопросы о долге, справедливости и смысле жизни, поэтому внутренний конфликт оказывается важнее действия.
В британской экранизации Hamlet Кеннета Браны принц выглядит более энергичным и решительным. Он не только размышляет, но и активно вмешивается в происходящие события, превращаясь в героя, готового самостоятельно вершить свою судьбу.
Интересно, что к истокам этой истории обращается и фильм «Варяг» (The Northman). Хотя это не экранизация пьесы Шекспира, сюжет основан на древнескандинавской легенде об Амлете — именно она когда-то вдохновила драматурга на создание «Гамлета». Поэтому зрители могут увидеть знакомые мотивы мести, борьбы за трон и тяжёлого морального выбора в совершенно иной исторической и культурной обстановке.
Шерлок Холмс
Образ великого сыщика пережил десятки экранных интерпретаций, и каждая эпоха находила собственного Холмса.
Советский сериал «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» сделал героя интеллигентным, сдержанным и невероятно обаятельным. Именно исполнение Василия Ливанова многие поклонники произведений Артура Конан Дойла до сих пор считают эталонным — настолько, что актёр был отмечен британской стороной за вклад в создание образа знаменитого детектива.
Авторы британского сериала перенесли действие в XXI век. Здесь Холмс пользуется смартфоном, интернетом и современными технологиями, но по-прежнему поражает окружающих феноменальной наблюдательностью и логикой.
Японский сериал Miss Sherlock предлагает ещё более необычное прочтение. Главным сыщиком становится женщина, а знакомая история получает совершенно новое звучание, сохраняя при этом основные черты оригинального персонажа.
Карлсон
Хотя приключения Карлсона придумала шведская писательница Астрид Линдгрен, во многих странах этого героя представляют совсем по-разному.
Для миллионов зрителей самым узнаваемым остаётся советский мультфильм, где Карлсон — обаятельный, озорной и невероятно харизматичный любитель варенья, которого невозможно не полюбить.
А вот шведский художественный фильм Karlsson on the Roof выглядит гораздо ближе к книге по атмосфере. Здесь окружающие долго не верят рассказам Малыша, считая, что все происшествия — лишь плод богатого детского воображения. Благодаря этому история воспринимается заметно более реалистичной и даже немного загадочной.
Одни режиссёры стараются максимально бережно перенести литературного героя на экран, другие смело меняют эпоху, характер или даже пол персонажа. Но именно благодаря таким экспериментам знакомые истории продолжают жить и находят новых поклонников по всему миру. И хотя у каждого зрителя наверняка есть своя любимая версия того или иного героя, сравнивать разные экранизации не менее интересно, чем перечитывать сами книги.